清明小长假第一天，上海音乐学院春意盎然、乐声阵阵。在教学楼的排练厅里，廖昌永院长正带着师生们为4月6日的演出排练。
在上海音乐学院教学楼的排练厅里，廖昌永院长正带着师生们为4月6日的演出排练。
廖昌永唱得很投入，旁边的师生乐团屏息凝神，跟着指挥张橹的手势起落。排练到《我和我的祖国》时，女高音顾文梦、乌列热，男中音张曦、张功浩加入合唱，在这个温馨的小空间里，音乐让所有人联结在了一起。
排练厅里，他们把时光唱成了歌
记者直击的这场排练，正是为4月6日即将在贺绿汀音乐厅上演的“中国艺术歌曲百年系列6——廖昌永携手上音独奏家乐团与获奖学生音乐会”做准备。这场音乐会汇集了自20世纪20年代以来的19首经典之作。《大江东去》（1920年）、《问》（1922年）、《教我如何不想他》（1926年）、《春思曲集》三部作品（1932年）……每一首都是中国艺术歌曲百年求索路上的重要坐标。从古典诗词到现代诗文，从民间歌谣到融合中西技法的艺术创作，观众将在一场音乐会里，回望中国之声的百年历程。
男中音歌唱家廖昌永与指挥张橹
而担纲器乐部分的上音独奏家室内乐团，是一支由中青年骨干教师、博士和优秀学生组成的高水平室内乐团体。管弦系主任、大管演奏家刘照陆教授，长笛演奏家马勇教授，圆号演奏家顾聪副教授，低音提琴演奏家巢晖副教授，单簧管演奏家陈坤副教授，以及青年教师张润崯、巩媛、施宇成、耿文彬、朱宛晨、潘衍、刘铭和博士生沈子钰等专业翘楚都汇聚其中。师生同台，言传身教，这是上海音乐学院深化教育教学改革的生动缩影。
上音独奏家室内乐团是一支由中青年骨干教师、博士和优秀学生组成的高水平室内乐团体。
四位青年声乐新星也格外亮眼。女高音顾文梦不久前获得第十五届中国音乐金钟奖（美声组）。她说：“上音是我的底牌，为我打下了最坚实的基础。”张曦从上音本科、硕士一路读到博士，在学校“教创演研”一体化模式下，从合唱队走到舞台中央，摘得第十五届中国音乐金钟奖（美声组）。张功浩是第十四届金钟奖决赛入围者，演过上音原创歌剧，还登上过欧洲罗西尼歌剧节的舞台。蒙古族姑娘乌列热则拿下了第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛桂冠，唱出了中国民族声乐的独特味道。人才辈出的背后，是上音深厚积淀和不断创新的培养机制。
音乐城堡深处，有鲜花、钢琴和《魔笛》
排练结束，沿着校园石板路缓步前行，不远处就是上音的地标性建筑——音乐城堡。走进城堡深处，会发现一个堆满鲜花的房间，阳光透过窗户洒在钢琴键上，光影斑驳。有人在这里拍照留念，有人坐下来轻声交谈。这个空间仿佛有种魔力，让人不自觉地放慢脚步，沉浸在莫扎特用音符编织的童话世界里。
音乐城堡大厅内，《魔笛》主创交流会正热烈进行。
音乐城堡大厅内，《魔笛》主创交流会正热烈进行。4月9日至12日，这部经典歌剧将作为第41届上海之春国际音乐节压轴大戏，在上音歌剧院上演。该版本由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作、基尔歌剧院参与排演，两院院长廖昌永、路德维希·霍特迈尔共同出任艺术总监，德方导演亚历山大·舒林教授执导，马里乌斯·斯蒂格霍斯特教授执棒，国际专业团队全程操刀舞美、灯光与服装设计。这场交流会由上音歌剧院副总经理朱丹丹主持。
恰逢莫扎特诞辰270周年，这版《魔笛》以当代审美为切入点，重新诠释经典内核，届时将由国际青年歌唱家和上音师生同台演绎，上音合唱团全程担当合唱，为观众献上一场兼具经典底蕴与时代活力的视听盛宴。
“我第一次看《魔笛》是在8岁的时候。”舒林导演坐在台上，回忆起自己与《魔笛》的不解之缘，“从一个孩子的视角来看，宏伟的歌剧院、精彩的表演，都让我对歌剧这种艺术形式深深着迷。正因为这份热爱，我后来成为了一名导演。”台下，观众们听得聚精会神，不时与主创们互动交流，现场氛围温馨热烈。
上音歌剧院版《魔笛》德方导演亚历山大·舒林教授
事实上，这早已不是上音第一次以亲民姿态走近大众。自今年3月起，上音已在音乐城堡推出五期“歌剧《魔笛》系列讲座”，通过“导赏+演出”的形式向社会公众开放预约，收获热烈反响。 3月22日，上音声乐歌剧系青年教师汪任酩，便在这里为市民朋友们带来了“黑胶唱片里的魔笛世界”分享会。那是上音首次以现场黑胶唱片赏析的形式开展导赏，汪任酩将《魔笛》中七段经典唱段的不同版本一一呈现，细致对比、深度解读。“独乐乐不如众乐乐，众乐才是最高的境界。”汪任酩在接受文汇报记者采访时说道，学校也很支持这种创新形式，前所未有地打开了歌剧普及的新方式。
自今年3月起，上音已在音乐城堡推出五期“歌剧《魔笛》系列讲座”。
上音院长廖昌永表示，艺术院校要“打开校门，更要敞开心门”，为社会大众服务。过去三年来，已有约40万市民和游客走进上音校园。此次系列讲座所在的“音乐城堡”，已成为沪上热门的文化新地标。
走出家门，走进剧院，走进音乐的世界。春日里的文化暖流，正在这座城市的各个角落流淌。
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